【SUMIRE】表現の旅路で見つけた「面白そう」から始まる創造のセッション

日常に広がるお絵描きの風景。家族と育んだ、ものづくりの原体験

堂上：今日はお越しいただき、本当にありがとうございます！ ひょんなことから素敵なご縁がつながって、こうしてお会いできてとても嬉しいです。今日はSUMIREさんのウェルビーイングな感性をたくさんお聞きしたいと思っています。よろしくお願いします。

SUMIRE：素敵なメディアにお招きくださり光栄です。こちらこそ、よろしくお願いします。

堂上：直近では絵本も制作されたとのことで、そのお話もじっくり伺いたいのですが、SUMIREさんは役者、モデル、アーティストと、本当に多彩な表現の顔を持っていらっしゃいますよね。ご自身の中で、「何をしているときが一番自分らしい、あるいは楽しい」といった感覚はあるのでしょうか。

SUMIRE：一番ベースとして重きを置いて取り組んでいるのは役者の仕事なのですが、モデルや絵を描く時間も、スケジュールの中で自然とバランスが取れている感覚です。私にとってはどれも大好きな表現なので、マルチに楽しんでいます。

堂上：役者の仕事がお忙しい時期もあると思いますが、絵を描く時間は意識的にカレンダーを空けて確保されているのですか？

SUMIRE：「よし、今は制作期間にしよう」と決めて机に向かうときもありますし、逆に「ちょっと仕事の疲れが溜まってきたな」というときに、心の癒やしとして自然と筆を握ることもありますね。

そうやって描き溜めてきたものをグループ展に出させていただくと、そこから新しいコミュニティや出会いが広がって、また刺激を受けて描く……という心地よいサイクルの中に、今、いさせてもらっている感じです。

堂上：SUMIREさんの表現の根っこにあるものを知りたくて、少し幼少期のお話を伺いたいです。やはり小さい頃から、日常的にお絵描きやものづくりをされていたのですか？

SUMIRE：幼い頃から絵を描くのが好きでした。家族でお絵描きをするのが日常的な風景だったんです。それと、ものづくりが得意な祖母の存在も大きくて。よくミシンで「リカちゃん」人形の服を縫ってくれていて、一緒にお人形遊びをしていました。あとはビーズをボードに並べて絵柄を作る「アイロンビーズ」に熱中したり、海外の緻密な塗り絵を、時間を忘れて黙々と塗りつぶしたり……そんな子ども時代を過ごしていました。

堂上：あ、アイロンビーズ！ 僕も娘と一緒にやっていました。気づいたら、自分の方にスイッチが入ってハマっちゃいました（笑）。

SUMIRE：わかります（笑）。大人のほうが集中しちゃいますよね。でも、そうやって祖母が何でもミシンで手作りしている姿を隣で見ながら、リカちゃんの洋服を着せ替えさせて遊んでいた経験が、「自分の手で新しいものを生み出したい」という純粋な創作意欲を育ててくれたのだと思います。

堂上：クリエイティビティの種は、そうした日常の温かい環境の中で、自然と芽吹いていくものなんですね。僕自身も、ものづくりの楽しさから、広告会社に入ったのでよく分かります。中学校に上がってからの部活動などの活動はどうでしたか？

SUMIRE：中学校のときは美術部に所属していて、高校はあまり熱心には活動してない軽音部でした（笑）。昔から、外でアクティブに動くより、自分の世界に没頭できるインドアな時間のほうが性に合っているのだと思います。

堂上：そこでも、やはり絵とか音楽とかに興味を持たれていたんですね。僕は、高校1年生のときにサッカーで左膝の靭帯を切ってしまって、スポーツができなかったことから、演劇部を創り、美術部に入り浸っていた過去があります。絵を描く面白さに憑りつかれたのは、まさにそこからでした。実は、今のビジネスを立ち上げる前、大真面目に「絵本作家になろう！」と思って、仕事をしながら絵本塾に通い詰めていた時期もあるんですよ。

SUMIRE：そうだったんですね。キャンバスに向かって何かを描くことは、自分でも気づいていない頭の中を整理したり、気持ちを整えたりする時間になります。

直感と観察の先に、SUMIREさんが紡ぐ色彩の世界がある

堂上：画家としての活動についてもぜひ深く伺いたいです。普段、画材は主に何を使われているのですか？

SUMIRE：アクリル絵の具を使うことが多いですね。水彩の優しい風合いもたまに取り入れます。あと、最近はあえてボールペン一色だけで画面を埋め尽くしていく表現にもハマっていて。

私、新宿などにある「世界堂」という画材店が大好きでよく行くんです。この前、ずっと愛用していたお気に入りのボールペンが廃盤になってしまうと聞いて、思わず箱買いしちゃいました（笑）。

堂上：僕も「世界堂」大好きです！ あのフロアを歩いているだけでインスピレーションが湧いてきてワクワクしますよね。最近、特に好んで描いているお気に入りのモチーフなどはありますか？

SUMIRE：最近は、「馬」を描くことが多いです。2026年は午年ですしね。私の友人に「馬の絵を描いてほしい」と言われたのがきっかけでしたが、描くために観察すればするほど、馬という生き物が持つ佇まいや美しさに魅了されてしまって。

普段から動物や花を題材にすることが多いのですが、私はファッションが大好きなので、描く動物たちにもオシャレな衣装を着せて世界観を作っています。

堂上：それは素敵ですね。動物に服を着せるセンス、SUMIREさんらしくて最高です。

少し話が逸れるかもしれないのですが、先日北海道で「ホースローグ」という非常にユニークなコーチングプログラムに参加してきたんです。馬と深く向き合うことで、頭で考える論理（左脳）では辿り着けない本当の自分に出会い、リーダーとしてのあり方を再構築するというものなんです。

僕は乗馬をする気満々で行ったのですが、一切馬には乗せてもらえず（笑）。馬の状態や呼吸をじっくり「観察」することから始めて、こちらの心のノイズを消し去り、最終的には馬と心が一体となってシンクロして動くことを目指すんです。不思議なもので、3日目になると、なんだか自分が馬になったような感覚になってくるんですよ。

SUMIRE：素晴らしい体験ですね。私もいつかそのプログラムで、馬と本気で対話してみたいです。

堂上：馬って、人間の心の揺らぎを察知していると言われているんです。初日は「馬場を馬を誘導して1周歩かせてください」と言われたのに、僕が焦ったりコントロールしようとしたりするから、馬は一歩も動いてくれなくて。原因は、相手への想いと自分の意志が足りていなかったからなんです。

これって、実は絵を描くことの本質とも似ているなと思っていて。僕が絵を描くときって、つい「こういう風に描いてやろう」という左脳のバイアス（先入観）が入ってしまう。SUMIREさんはキャンバスに向かうとき、人物ならどこから筆を入れますか？

SUMIRE：私は顔の輪郭から描き始めますね。今回制作した絵本のキャラクターたちも、まずはみんな輪郭から立ち上げていきました。

堂上：僕が昔習っていた絵画の先生に、バイアスを消すために「右脳で描け」とよく言われていたんです。(参考著書:脳の右側で描け　河出書房新書) その訓練法として、「対象物をあえて逆さまにして描く」という手法があったのです。

頭の輪郭から描き始めて、徐々に上に向かって、最後に足を描いていく。そうすると、頭の中の固定概念が消えて、純粋な「線や形のつながり」として全体を捉えることができる。バイアスが抜けるので、ぜひ今度試してみてほしいです。

SUMIRE：それはすごく面白い手法ですね。今度やってみます。私はいつも、下書き（線画）をしてから着彩するスタイルなのですが、例えば題材が馬だとしたら、「この馬を、どんな色彩の、どういう物語の世界に連れていってあげようか」ということを、まさに右脳で自由に妄想している感覚があります。

最近観て心が動いた映画の一場面や、旅先で出会った景色、一目惚れした洋服の色の組み合わせ……そういった日々のときめきの記憶を頭の中でミックスしながら、新しい世界を紡ぎ出しています。

偶然の出逢いから始まった、変身願望を宿す絵本制作

堂上：今日は絵本と原画も持ってきていただき、ありがとうございます。2025年10月に出版された『ほろほろもみじ』が、記念すべき第一作目になるのですか？

SUMIRE：はい。絵本作家の長田真作さんが文章を書いてくださって、私が作画（絵）を担当しました。

堂上：もともと長田さんとはつながりがあったのですか？

SUMIRE：以前、パルコで私がライブペイントをしていたときに、たまたまお買い物がてら見に来てくださって。その場で声をかけていただいたのがきっかけです。

堂上：それはありがたい、素敵なご縁ですね！ テキスト（文章）を受け取って、そこからビジュアル（絵）に落とし込んでいく作業は、どんな感覚でしたか？

SUMIRE：文脈から世界観をイメージして、それをどう絵で表現するか考えるのがすごく面白かったですね。役者として台本を読みながら、役柄や世界観を立ち上げていくときの感覚とどこか似ているかもしれないです。

堂上：役者さんがテキストから多面的な世界を構築していくプロセスと重なるのですね。リリアちゃんという主人公をはじめ、いろんなキャラクターが登場しますが、非常に自由に、のびのびと描かれているのが印象的でした。それぞれのキャラクターへの深い愛情を感じます。

SUMIRE：とても嬉しいです。私は最初にすごく緻密な構成案やプロットを固めるというよりも、その瞬間に思いつくままに筆を動かすスタイルなんです。だから洋服や髪型も、描いているうちに自然と浮かび上がってきたイメージをそのまま形にしていきました。

堂上：絵本って、本当に無限の可能性を拡げてくれますね。SUMIREさんご自身は、幼少期にどういった絵本に親しまれていたのですか？

SUMIRE：『バムとケロ』という絵本シリーズが大好きでした。小さなキャラクターがどのページにもこっそり隠れていて、それを探すのが楽しかった記憶があります。『ウォーリーをさがせ！』や『ミッケ！』のように、細部までじっくりと視線を凝らして楽しめる絵本が好きでしたね。

堂上：ああ、やっぱり。今回の絵本を読ませてもらって、細部にこだわって、ああ、こんなところで、この子がこんな表情してる、とか、この背景にこんなものがある、という発見があって素敵ですね。全員が主人公になる感じで楽しかったです。絵の隅々まで気を配って、楽しさが散りばめられていますよね。

SUMIRE：ありがとうございます。気づいてくださったんですね。子どもたちが何度もページをめくりたくなるような、ワクワクが詰まった絵が描けたらいいなと思って制作しました。

堂上：現在、すでに2作目も制作中と伺っています。次はどんな物語なのですか？

SUMIRE：「クローゼットの中」を舞台にしたお話です。人って、何を着るかによってその日のマインドがガラリと変わりませんか？ 「今日はここに出かけるからこれにしよう」とか、「今日は雨だから濡れない靴にしよう」みたいに。

私はファッションが大好きなのですが、洋服って毎日の自分をそっと応援してくれる、助けになってくれる存在だと思っていて。いつも感謝でいっぱいなんです。そんな洋服たちが果たしてくれている役割を、絵本を通して伝えられたらなと思っています。

堂上：それは面白いですね。洋服たちが擬人化されて、クローゼットの中で生き生きと動いているイメージですか？

SUMIRE：マフラーが踊っていたり、手袋がダンスしていたりするような、ちょっとファンタジーで幻想的な世界を描けたらと思っています。私、小さい頃『セーラームーン』にすごく憧れていて、「何かを身にまとって変身すること」にロマンを感じていたんです。そうした幼少期のときめきが、大人になった今も創作意欲を突き動かす原動力になっているんだと思います。

堂上：着るもので「今日の自分」をプロデュース（変身）できる。洋服には確かにそういう力がありますよね。……ちなみに僕、今日初めて下ろす新しいシャツを着てきたんですよ。SUMIREさんにお会いするから（笑）。これは、「Wellulu」で同じく対談させていただいた「MOONRAKERS」という東レから起業した方のこだわりがつまっているシャツなんです。

ファッションも絵画もそうですが、その人ひとり一人の今日という日常をプロデュースして、ウェルビーイングになっていくものですね。こういう細部へのこだわりがあることが、変身させてくれ、僕らを勇気づけてくれます。

SUMIRE：そうですよね。私も今日の服は、新しくできたニットを着てきました。友人のオリジナルのニットなのですが、春になって暖かくなってきたので、今年の秋くらいに着ようかな、と思っていたら、たまたま今日が涼しい気温だったので、今日が着られるチャンスと思って、着てきました。

堂上：すごく素敵ですね。めちゃかわいい。確かに今日は少し涼しいですよね。素敵なニットに出逢えてうれしいです。今日はSUMIREさんとお逢いするということで、新しい服をまといたくなりました。

それって、まさに今伺ったクローゼットのお話そのものですよね。会う相手や場所を考えて服を選び、自分の気持ちを整える。お互いのウェルビーイングを高め合う、素敵なことですよね。

身体を動かし、音を奏でる。日常の中に遊びを宿すこと

堂上：SUMIREさんは、日々の習慣や身体のセルフケアで、意識していることはありますか？

SUMIRE：パーソナルジムとキックボクシングに通っています。もう3年くらいになるかな。忙しくなると、なかなか頻繁には行けなくなっちゃうんですけど。

堂上：キックボクシングとは珍しいですね！ なぜ始められたんですか？

SUMIRE：弟に紹介してもらって、試してみたらすごく楽しくて。ストレス発散にも有酸素運動にもなりますし、今も続けています。パーソナルジムは、友人がトレーナーをしているのでマンツーマンで教えてもらっています。

堂上：気心の知れた方がトレーナーだと、モチベーションも維持しやすくて続けやすいですよね。僕も昨年はパーソナルジムに行っていたのですが、忙しいを理由に辞めてしまったので、続けて習慣化したいものです。

SUMIRE：あとはストレッチかな。2〜3カ月前に腰が痛くなって、整体師の友人に診てもらったら「ストレッチしてないでしょ」って見抜かれて（笑）。「運動して体を動かすのはいいけれど、ちゃんとストレッチとセットじゃないとリカバリーが追いつかないよ」とアドバイスをもらいました。そこからお風呂上がりなどのストレッチを習慣にしています。

堂上：ストレッチやヨガでのコンディショニングは大事ですよね。僕はいつも呼吸が浅くなっているのに自分で気づくようになりました。ですから最近は、1日5分「4秒かけて吸い、4秒止めて、7秒で吐く」という呼吸法を取り入れているんですが、睡眠の質が変わったように感じています。

SUMIRE：あとはサウナが好きなので、銭湯や健康ランドにもよく行きます。良いデトックスになっているのかな。

堂上：すごい、いろいろと自分の中の習慣でウェルネスや休養をうまく取り入れているのですね。日常の中で、最近はじめた習慣とかもありますか？

SUMIRE：習慣とは少し違うのですが、最近エレキギターを買ってレッスンにも通い始めました。高校の軽音部ではドラム担当だったので、弦楽器のギターは完全に初めての挑戦なんです。まだ全然自由に弾けないんですけど、課題曲をちょっとずつ弾けるようになっていくプロセスが、とにかく新鮮で楽しいです。

堂上：これは、「Wellulu」にぴったりのウェルビーイングな人は、常に新しい何かをはじめている、という感じです。たくさんある楽器の中から、なぜギターを選ばれたのですか？

SUMIRE：楽器ができる友人が何人かいるのですが、「いつかみんなでバンドを組めたら面白いよね」という話をしていて。まだ全然先の話なんですけど（笑）。

堂上：その「いつかできたら面白いな」という純粋なワクワクが素敵です。これまで「Wellulu」の対談を通じて、ウェルビーイングな人は、何歳になっても「新しいことを始めている人」って、皆さんすごく生き生きしているんです。ウェルビーイングの調査でも、ウェルビーイングな人を検証してみたら、本当に多くの人が、常に好奇心をもって新たな挑戦をし続けています。

「ずっと楽しく遊べる大人」であり続けるためのプレイフルネス

堂上：以前、実業家の孫泰蔵さんと対談させていただいたときに、クリエイティビティ（創造性）についてお話してくださったのですが、そこで泰蔵さんは、「プレイフルネス」という言葉で表現してくれたんです。

「マインドフルネス」が自分の内側に意識を向けて心を整えることだとしたら、「プレイフルネス」は自分の外側にあるワクワクできるものをずっと持ち続けている状態。その両輪が合わさることがウェルビーイングであり、さらには新しいものを生み出すクリエイティビティの源泉なんじゃないかと。

SUMIRE：プレイフルネス。すごく素敵な言葉ですね。

堂上：今日こうしてSUMIREさんのお話を伺っていたら、まさにその体現者だなと思いました。ギターも絵本も、純粋に「面白そうだから、まずやってみる」という軽やかな姿勢がすごく伝わります。

SUMIRE：確かに、あまり深く考えすぎずに飛び込んでいることが多いかもしれないです。私の両親を見ていても、大人になった今でもずっと楽しそうに遊んでいるなと感じる瞬間があって。私もそんなふうに、ずっと楽しく遊べる大人でいたいなって、昔からずっと思っています。

堂上：「大人だからこれは諦めなきゃ」ではなく、ずっとピュアな遊び心を持ち続けるという感覚、これからもぜひ大切にしてほしいです。

SUMIRE：私、子どもの頃から「変身願望」みたいなものがあって、自分とは違う何かになりきれるのが楽しかったんです。そう考えると、役者の仕事も、絵を描くことも、新しく始めたギターも、表現の形は違ってもある意味ですべて地続きでつながっているのかもしれないです。

堂上：それはすごく本質的で面白い見方ですね！ 「なりきる」「創る」「遊ぶ」という根っこはすべて同じですもんね。SUMIREさんはこれからの社会のあり方について、何か普段考えていることはありますか？

SUMIRE：SNSをはじめ、デジタルに触れる機会がどんどん増えていく中で、例えば「手で文字を書く」といった、人間らしいアナログな行動がなくなっていくんじゃないかなと思う瞬間があります。それは少し寂しいなと感じているんです。

世界が一回デジタルにグッと振り切っているからこそ、ここからはまた、リアルなぬくもりや、人の体温みたいなものの価値に改めて気づく時代が来るんじゃないかな……来てほしいなと思っています。

堂上：とても共感します。「Wellulu」もデジタルメディアですが、ただ情報を流すのではなく、こういった対話の場にある「温度感」をスクリーン越しに伝えたいと思って作っています。

SUMIRE：それと、私は動物も大好きなので、保護犬や保護猫たちがもっと自由に、穏やかに生活できるような温かい場所が増えてほしいなとも思っています。そうした、命のぬくもりがあるものを大切にしたいという気持ちは、ずっと私の根底にありますね。

堂上：アナログなものづくりもそうですよね。手で作る、手で描く、手で音を奏でる。どれもデジタルでは代替できない独自のぬくもりがあります。

実は今、自動車のシートを作っている共和レザー株式会社さんと一緒に、「Sobagni（ソバニ）」プロジェクトという新規事業を進めています。製造過程で出る端材を使った小物を製作しているんです。洋服やものづくりが大好きなSUMIREさんとも、いつか何かご一緒できたら面白いなと思いながらお話を伺っていました。

SUMIRE：ぜひ何かの形でご一緒できたら嬉しいです。

堂上：実現させましょう！ それでは最後に、これからSUMIREさんが新しく挑戦したいこと、未来への想いを教えていただけますか？

SUMIRE：役者としても、画家としても、まだまだ自分の表現を広げていきたい部分はたくさんあります。絵本制作も続けていきたいですし、ギターもいつかご縁のある友人と一緒に、バンドを組めるくらいまで上達したいです。

でも、私の人生で一番の目標は、やはり「ずっと楽しく遊べる大人でいること」。子どもの頃からずっと、楽しそうに生きる両親の背中を見て育ってきたからこそ、この気持ちだけは何歳になっても絶対に忘れたくないです。

堂上：遊び心を忘れないこと。それこそが、何より大切で持続可能なウェルビーイングですね。今日は温かくてプレイフルな刺激をたくさんいただきました。これをご縁に、SUMIREさんといっしょにプロジェクトやお仕事をご一緒できる機会を増やしたいですね。いろいろと考えてみます。本当にありがとうございました！

堂上編集長後記：

僕が昔、広告の仕事をしていたときにお世話になっていた博報堂キャスティング局の岡田さんに、今のECOTONEとWelluluというウェルビーイングメディアの紹介をさせていただいた。すると、岡田さんが「Welluluに、SUMIREさんがすごくあっていると思う」ということで、今回の対談につながったのである。

こういうご縁をいただいたこと、そしてSUMIREさんにお逢いして、SUMIREさんの雰囲気や素顔、表情が、「そのままの自分」「自分らしい生き方」って格好いいと思える時間だった。Welluluという媒介を通して、こういう出逢いに感謝している。そして、僕自身、「素の自分」でいいんだよ、とSUMIREさんに教えていただいたように感じる。

自分の気の赴くままに。そして、いっしょにWelluluでSUMIREさんの日常の感じたものを描いていただけたらと思った。素敵な時間をありがとうございました。

Welluluで特別「SUMIREさんコラム企画」とかやりたいなあ。SUMIREさんとお話をして、こんな企画を思いついた。毎月、SUMIREさんの日常をWelluluで紹介するのもありかも。。

SUMIREの、日々を澄ませば。

空をゆく雲のように、 さらさらと流れる川の水のように
その時々の自然な成り行きに身を任せて生きる「行雲流水」

目まぐるしく変化する世界の中で、 あえて「流れ」を止めようとするのではなく、
自分という器をそっと透明に、澄ませておくこと

そうして静かに日々を見つめる視線の先には、
いつも、ささやかな贈り物たちが待っている

雨上がりの澄んだ空を見つめたら
ちょっとだけ、いつもと違う道を歩いてみたら
目をとじて、深い呼吸に意識を向けたら

SUMIREの心が澄んだ瞬間にふと舞い降りてくる、日々の中の気づきと発見
自分と対話し、自然と対話し、日々と対話する
セレンディピティなウェルビーイングな日々を描く

今日という日は、何を描こう。
今日という日に、何を感じよう。
今日という日が、新しいはじまり。

あなたの日常にも、清らかな風が吹き抜けますように。